2013年7月21日 星期日

超現實狂想 達利

達利這兩個字或許陌生 不過他的作品
絕對是曾經出現在你的生活之中的不朽之作
這個展覽的主題 "超現實主義大師" "瘋狂達利"
首先 超現實主義 並不能代表達利的一生
第二 瘋狂達利 自己並不覺得自己瘋狂
這兩點 是看這個展覽前必須知道的
展品以雕塑與版畫為主、油畫一幅、家俱與擺設品及照片

中正紀念堂大孝門走進去 有兩排的旗幟 
左邊是藍色的恐龍展旗幟 右邊是達利展的紅色旗幟
達利展外面有"燃燒的女人"&"時間之舞"的大型雕塑
達利展場就是去年木乃伊埃及展的展場
這個展場的特色即是 " 蕩氣迴腸"  如同消化系統一般

我的導覽以展品為輔助的角色  因為要給觀眾了解的是"達利" 
而不是策展單位借的展品 因此 語音導覽的內容
說實在話 相信很多人聽完 還是對達利一知半解

達利 西班牙人 1904年生於費格拉斯 1989年死於費格拉斯
看過那麼多畫家 很少有人可以生死都在同一個地方
達利很幸運 因為他是天才 費格拉斯是西班牙加泰隆尼亞地區靠近法國邊界的小城市
加泰隆尼亞或許熟悉 它的最大都市就是氣象報告中 除了馬德里之外
會出現的唯二兩個西班牙都市 巴塞隆納 曾經辦過奧運的一個港都

達利家中有三個同名同姓的人 他 他爸 他哥 
薩爾瓦多Salvador 達利Dali Salvador 有救世主的隱喻
達利曾自詡為畫壇的救世主 他 是一個囂張的人

達利看到的世界 是夢境 夢在全面啟動這部電影 做了很好的詮釋
而研究夢的翹楚 佛洛伊德 也成了達利的偶像
就連達利這種自以為是的人 都有偶像了 而且還很多
拿破崙 畢卡索 這種代表著巔峰與權威的人 是他的最愛
佛洛伊德算是比較特別的 達利出生前四年 他出版了"夢的解析"
1938年 他們在倫敦見面 從此 達利與超現實 成為密不可分的名詞

超現實主義 Surrealism 從字面上來看即為"在現實之上" "sur-real"
而夢境則是超現實主義的源頭 
這個名詞的出現有許多種說法
1.夏卡爾 2.布列東 (自己查吧~)
你想想看 你在作夢的時候 看到不尋常的東西 通常會覺得很正常
因為 你在"夢"裡 正因如此 超現實主義的畫面 即為不正常中的正常
很難懂嗎? 去做個夢吧~ 愛麗絲夢遊仙境 就是這樣


達利初期基本上是以立體派為主 因為他愛畢卡索
直到他被逐出馬德里學院之後 到了巴黎
發表了安德魯之犬這部電影
開始進入了超現實主義的行列
而當時的他 已跟父親決裂了
但不久之後 他也跟他的新父親布列東 決裂了
他是一個很愛決裂的人
因為他夠瘋狂

而跟父親決裂的原因
為了一個女人
一個大他快一輪的女人
一個有丈夫的女人
一個他唯一愛過的女人
名叫卡拉 

在這次展出的雕塑 應該說在達利的作品裡
女性的形象 基本上以卡拉為第一優先
很少像他如此癡情的畫家
想當然耳 卡拉死後 達利連提起畫筆的力量 都沒了

達利帶著卡拉到美國 這是大畫家幾乎有過的經歷
沒去當兵算他們幸運 但達利也因此出現了轉機
之前說他跟拉他進超現實主義團體的布列東決裂
到了美國發展 畫出了記憶的堅持(延續) 
現收藏在美國紐約 一張跟I-Pad差不多大小的油畫
卻影響了達利的一生 這是他的代表作
軟化的時鐘 是他吃起司時 看到桌邊半異狀的起司的構思
時鐘 表示時間 他想控制時間

說到這邊 其實要講透達利 還真得費一段時間
這些文字絕對不夠訴說他精采絕倫的一生
他有一個代名詞"偏執狂"Paranoia
還記得前面說的 唯一一幅油畫
即為"意亂情迷" 是同名電影裡的佈景
這部電影 很不巧的在北大的圖書館有收藏
我也看完了 是部黑白片 導演是有名的緊張大師"希區考克"
片中的女主角是為心理醫師 男主角是個很帥很帥患者
劇情挺曲折的 下面用一句話說完
"一間精神病院的權力鬥爭與一對曠男怨女的故事"
挺有趣的 大家可以看看 可以更了解心理學

記憶的延續
記憶的延續
達利與卡拉






達利與卡拉

















原文於2012 .9 .21 完成

報喜不報憂 所謂 大師雷諾瓦

記得07年的 Modigliani (畢卡索與莫迪里亞尼)的電影裡面
畢卡索帶著莫迪 來到一處莊園 靜僻的景致 洋溢著一種幸福感
兩人走進別墅裡 盡頭是一間畫室

畢卡索對莫迪說 : 來見見上帝吧~

無疑的 那是屬於雷諾瓦的伊甸園 一個與世無爭的天地

    皮耶 奧古斯特 雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir  (1841~1919) 出生於法國西南邊的 Limoges,生日是2/25浪漫的雙魚座,從小就展現藝術方面的長才,曾經一度從教會唱詩班的一員,有機會躍升成歌劇演員,但在成年之後,他選擇了繪畫這條路,用印象帶給人們幸福。

    Limoges 如同台灣的鶯歌,是個盛產陶瓷的小鎮,13歲的雷諾瓦,進入了陶瓷工廠,學起上釉、畫稿的技術,母親是裁縫工人,因此對設計與衣服的質感,也特別的敏銳,成就了他的繪畫風格。

    雖然窮苦,但還是堅持走向藝術界,隻身來到巴黎這個藝術之都,進入畫廊學畫,他的同學就是日後與他齊名的印象大師 莫內,1874年他們30出頭歲,也正面臨普法戰爭戰敗後的重建期,民族主義的興盛,也導致他們以個人印象為主畫風,不受到當時寫實主義畫壇的青睞,紛紛落選。

    但印象不一定是模糊的,也可以很深刻。

     印象派又稱外光派,畫家追求光的描寫,常在戶外寫生,莫內的《日出●印象》就是這樣的一幅畫,莫內《日出●印象》1874
莫內《日出●印象》1874
這幅畫同時也是印象主義 Impressionism 這個詞的由來,1874是屬於印象派的年份,落選之餘,他們在官方展場旁,另闢了一個落選展,因此一炮而紅。

    為了成名,印象派只能不停創作,堅持自我風格,兩年後雷諾瓦完成了他的代表作,也就是下面的《煎餅磨坊的舞會》雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》1876
雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》1876
也從此看到,雷莫二人的風格,一是描寫人物,二是刻劃景致,相輔相成為印象派這個名詞努力不懈的奮鬥著。

    回歸到雷諾瓦本身,30歲到50歲左右這段歲月,可說是他人生中,最顛峰的時期,漸漸成名,得到贊助,政府也收購了他的作品,間接承認了他的地位雷諾瓦《彈琴少女》1892
雷諾瓦《彈琴少女》1892
《彈琴少女》是他最拿手的人物畫,其中的人物,更是他最得意的模特兒,少女,融合了女性的美,與兒童的稚嫩,反映出當時,工業革命帶動之下,女性逐漸受到重視,中產階級的兒女,一定要學著彈鋼琴,才能出嫁。

    雷諾瓦對女性的刻畫,是其他畫家都很難達到的境界,總是幸福洋溢,在他筆下的女性,全部都是希臘神話的完美女維納斯,更有人這樣說,「雷諾瓦用畫筆,跟每個他筆下的女性結婚了。」另一方面,兒童代表了天真無邪,象徵著與世無爭,就像上帝身旁的天使一般,也是帶來幸福的氣氛。看著他的畫,就有股幸福的氛圍。

   然而,多少人知道,這位帶給人們幸福的畫家,50歲之後的人生,過的是如此地糟糕呢? 

   類風溼性關節炎,在當時沒有類固醇的年代,只能忍痛,跟著衰老的關節奮鬥,連畫筆都拿不穩,到最後甚至只能靠著輪椅行動,站都站不起來,衰老,是凡人必經的道路,畢竟,雷諾瓦終究是個凡人,而不是畢卡索口中的上帝,雖然如此,雷諾瓦還是堅持作畫,他說「要我從繪畫跟行走之間二擇一,我選擇繪畫。」雷諾瓦《浴女》1919
雷諾瓦《浴女》1919
此幅《浴女》就是雷諾瓦晚期的代表風格,多以描寫裸體女性的姿態為主,在後人的解釋之下,是因為身體的病痛,讓雷諾瓦深知健康的重要,而永生不老的維納斯,也就是他最嚮往的身體,也習慣把女性化的很豐腴,晚年喪妻、兒子又在一戰中受到重傷的他,依舊不忘帶給人們希望,他的作品,就像潘朵拉的盒子中,那股神奇的力量吧。

    痛苦會過去,美會留下。
    藝術為什麼不能是美的,世界上痛苦的事情已經夠多了。

    回到展覽本身,這次展覽大大的主題是《雷諾瓦》,副標為《二十世紀繪畫》,只能用弔詭二字形容,如果多來幾幅寫實、巴比松、表現,就可以改成《19世紀到20世紀的畫派流變特展》了吧,印象派的東西說實在的真是有點少,好不容易被幾幅印象派感動,結果中間插進一幅立體派的畢卡索,說實在的,真的有點跳Tone。

    展場中,燈光真的是有待加強,反光真的挺嚴重的,但展場布置有加分,只是最後面地中海居然用黃色來當底,有點可惜,要嘛就用鵝黃,不然就用藍白希臘風,也會比較合適,而要認識完整的雷諾瓦,在這個展覽是不太可能做到,大家就看看上面的介紹之後,在想要不要去看這個展好了。
   
    有閒錢當然是推薦你去囉,最推薦的幾幅畫在下面的圖裡除了筆記本上的彈琴少女沒有之外,其他的都還不錯,特推的就是來自美國收藏的《安麗歐夫人》超像安海瑟威的喔~XD

雷諾瓦《安麗歐夫人》1876





雷諾瓦《安麗歐夫人》1876

























    小弟學初材淺,除了雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯之外,其他借展的畫家作品,真的不太熟,整體而言打個68分,CP值普普,不過在看展之前,記得做好功課,才能得到你想要的收穫。Youtube裡面,打「蔣勳 雷諾瓦」收尋,聽完之後再去看展,保證有不一樣的感覺。

    看展時,姑且讓我們停留在藝術的美好,之後再來談論這些缺點與遺憾吧。

    報喜不報憂 所謂 大師雷諾瓦 展評到此。
                                                                                               張柏宥 2013.7.15