一、節目資訊
節目名稱：《少年台灣：蔣勳首部文學音樂劇》
演出日期：2013年10月10日至10月13日
2013年10月16日至10月20日 共九天、十二場
演出地點：國立臺灣藝術教育館南海劇場(臺北市南海路47號)
主辦單位：音樂時代劇場、全民大影視
演員介紹：殷正洋、姜柏任、鍾筱丹、陳何家、葉百恂、
曾志遠、張擎佳、陳書婷、林凱薇
現場樂手：蔡耿銘(小提琴)、黃盈媛(大提琴)、陳育志(鋼琴)
製作團隊：藝術總監/編劇：楊忠衡 製作人：房樹孝 原著/作詞：蔣勳
曲/編曲：冉天豪 導演：符宏征 歌唱詮釋指導：魏世芬
舞蹈設計：董怡芬、鄭伊雯 燈光設計：黃祖延 舞台設計：劉達倫
服裝設計：李育昇 影像設計：葉蔭龍
二、原作介紹
書名：《少年台灣》作者：蔣勳 出版社：聯合文學 出版日期：2012年1月
作者簡介：
蔣勳，祖籍福建長樂，一九四七年生於西安，成長於台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所。一九七六年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學、台灣大學、淡江大學，任東海大學美術系系主任。現任《聯合文學》社長。著有詩作、小說、散文、藝術論評等數十種，近年來更以理性感性兼具、深入淺出的「美學」闡述風靡廣大讀者，作品有《孤獨六講》、《生活十講》、《天地有大美》、《漢字書法之美》、《黃公望富春山居圖卷》、《此生：肉身覺醒》等。
內容簡介：
作者在1999年底開始下筆，寫了第一篇少年集集，之後寫到2000年底，中斷了五年左右，才續寫下去，於2012年出版。本書以作者遊歷台灣各鄉鎮的經驗為主軸，描述他對台灣各地的印象，少年指的是讀這本書的人，他希望能讓讀完本書的讀者，背起背包，開始出發去旅行。享受台灣各地的風土民情，離開喧鬧的都市，脫離虛假的安全感，與自己相處，透過旅行而成長。
三、音樂劇呈現
全劇有12首曲目，包括序曲以外的11首有填詞的演唱曲，多採用蔣勳《少
年台灣》原作裡的文字，由藝術總監楊忠衡改編，音樂總監冉天豪作曲編曲，配合現場樂團，有小提琴、大提琴與鋼琴的合奏與電腦音效編排呈現。
第一首為《海戀》，由演唱家殷正洋主唱，配合《少年龍坑》所改編的劇情，表現出少年遊歷禁地的驚嘆，海洋壯闊的場景，令人嚮往；龍坑是台灣尾端的一個地名，在鵝鑾鼻旁，左右是太平洋與台灣海峽，一位畫家來到這，趁著管理員不注意，走進了龍坑的管理禁區，因此看到了不為人知的美景，而放歌讚頌，最後情不自禁，縱身入海。
第二首為《Formosa!》，以鹿港為背景，述說16世紀台灣島被外來的葡萄牙人發現時，一路過來的歷史；對當時的人來說，鹿港是一個西部台灣中間的小鎮，也是水運的重點港口，所謂一府二鹿三艋舺，可知道古時的鹿港是非常繁榮的，劇中也有異國戀情的橋段鋪陳，十分耐人尋味。
第三首為《聖母與高僧》，以北港為背景，主唱為廟口賣藥賣藝的阿民，在眾人的圍觀下，阿民有如神明附體般的，展現他的技藝，展現宗教帶給台灣人的力量；媽祖信仰對台灣社會來說，有著非常重要的地位，北港在古時稱笨港，是當地平埔族的語言沿用，當漢人飄洋過海來到這裡時，就帶入了守護神媽祖，一位女性神靈，卻帶給人們移民的勇氣，來到陌生地開墾，是這段劇情的主軸。
第四首為《山城殘戀》，以九份為背景，這裡是個依著山坡而起的聚落，也是個面著海洋茁壯的聚落，利用畫家與茶店老闆的對話，帶出這個聚落獨有的風情；在戲院前等著戀人的女子，撐著傘等到開演，卻遲遲不見人影，而當畫家路過戲院，看見孤獨的女子時，兩人在交談後道別，唱出對這城市的想法。
第五首為《白色記憶》，以龍峒為背景，這裡是蔣勳一家人來台灣後，定居的地方，也是他成長的地方，保安宮、孔廟是蔣勳最熟悉的文化場域，而這段劇情描述的是，蔣勳學生時期時，防空警報響起，所有人都得丟下手邊的工作，前往防空洞演習；在洞裡，有個老兵問著戰爭怎麼還沒結束啊？不禁令人唏噓，戰爭的代價，對當時代的人，帶了什麼樣的記憶，也是我們無法想像的。
第六首為《交流道》，以兩個年輕人為主角，一個是開著車要從台北到台南開會的電子新貴，一個是在喜歡流浪半路攔車的背包客，兩個截然不同的人，在旅途中相遇，對彼此都很好奇；背包客要去豐山，是一個嘉義山區的河谷村落，那是一個在921地震之後，充滿巨大落石的地方，當大雨落下，大水充滿河谷，就可以看到山河的碰撞之美，讓電子新貴好奇，這場邂逅也使得他，拿起電話向好友提出了豐山遊憩的邀約。
第七首為《天堂路》，一個從西寶到城市工作的少女，在房地產公司下班之後，回家與男友分享他家庭的故事；西寶，是一個在太魯閣裡的山谷聚落，開通中橫公路的老榮民在這留下，與原住民少女結婚，生下了富美，富美是榮民在大陸未婚妻的名字，而這個女兒，就成了歷史記憶中的產物。少女歌頌著她父親的故事，母親守著父親的番茄田，就在西寶，這個群山環抱的地方。
第八首為《海邊的巴哈》，一個海岸邊的村莊，鹽寮，旅者來到這，聽到了巴哈的旋律，紊亂的鋼琴聲，讓巴哈不怎麼巴哈，這裡住的人到底是誰呢？是哲學家，一個無慾無求的男子，擁有鹽寮海岸的一切，那山那海那陽光，都是他的財富。他們之間的對話，讓旅者深刻體會到富有與貧窮是怎麼一回事？僅僅就取決於人的物慾罷了。
第九首為《迷失的城堡》，以駐守南竿的老兵的回憶，描述出當年士官長在前線，不怕死而奮勇執行任務的決心，雖然士官長平常就是那麼的嚴格，愛仗勢指揮下屬，但卻對下屬有著深厚情誼；馬祖一個個戰備坑道，都留著國軍的血與汗，榮民當年的苦心，如今成了觀光勝地，有名的是坑道內釀的老酒，卻有多少人記得國軍的汗馬功勞呢？只能聽著老兵後代，在回憶先人所述說的故事吧。
第十首《毀滅時刻的祝福》，為原著的第一篇，少年集集的改編，當時蔣勳帶著學生到了集集做訪問，來到其中一位學生的家裡，老母親熱情地端出菜餚，小黃狗也好奇的吠著，對外地人十分敏感的農村，到了夜晚還會提著電筒，送來棉被。這是在災難降臨前，集集的樣貌，古厝的磚瓦散發風情，豐盛的菜餚代表人情，誰料，下次再度來到這裡，卻是一片廢墟了。蔣勳的學生哭得唏哩嘩啦，還得賴當地人的安慰，說著「房子再蓋就好。」
第十一首《願》，是少年台灣之外，蔣勳的詩作，配上曲調，唱出這首詩的意境，守候著的人，願意犧牲的堅定意念；恰恰迎合台灣這個島嶼，生命的展現，強韌的生存著，這輩子來不及的，就等下輩子再來完成吧！
四、心得與感想
每一個演唱都充滿對台灣的讚揚，金曲歌王殷正洋，帶領著後輩，演唱著蔣勳老師的作品，整場演出充滿著感性，卻又真實的呈現一段段故事，讓聽眾像是坐著一台列車，環繞了台灣一周。特別的舞台設計，讓表演者可以上下走動，舞台感很有層次，劇情穿插著幽默的橋段，好讓我們可以不要入戲太深，現場樂團也十分精彩，雖然只有三種樂器，編曲與電腦音效的配合，也可以在戲劇中，扮演配角的同時，跳脫出來讓觀眾可以透過音樂，隨著場景的變換，了解劇情。
在龍坑，有海浪的聲音；在北港，有廟會的鞭炮聲；在九份，有山城的背景；在龍峒，有防空洞昏暗的燈光。舞台效果的豐富多變，也是音樂劇表現劇情張力的重要設置。但重要的仍是原作的內涵，很喜歡譜曲所帶給我們的音樂，每首歌曲都把原作的內涵，呈現出它該有的樣子，特別是只透過八、九位演員，就可以將整齣戲劇完整呈現，十分的不容易，由於分段的劇情，演員要從每個時空背景跳轉，有時候要演媽媽，有時候要演小女孩或少女；有時候要演管理員，再轉變成奄奄一息的老兵，精湛的演出也帶動著觀眾的情緒。
少年台灣，是一本寫給青年的書，它的目的不是要讓青年反省自我，而是要
讓青年背起背包出外尋找自我。在看劇之前我買了老師的書，讓我非常期待，希望有所衝擊，也很幸運的，演出當天由老師親自到現場引言，蔣勳老師的白髮，像是一個智者的象徵，他說：「台灣是一個擅於遺忘的島嶼。」我們常常因為新的事物，漸漸忽略了好不容易建立的感情與回憶，他也對這次的演出抱持著一個疑問，有多少年輕人會對他的記憶有興趣？
我想我就是那個有興趣的年輕人，很多人都說台灣小，在我暑假單車環島過後，我要說，「台灣很大，我們卻經常忽略它」，當我遊歷之後，看到的風景是我一輩子都忘不了的，如同書裡劇裡一樣，那麼的深刻難忘。出走是需要勇氣的，看完這齣戲之後，又有了這股衝動，中場時，我帶著書到臺前去，第一排中間坐的是蔣勳老師，我像個小粉絲一樣，請他簽名，他問我：「你背著背包，是不是經常旅行呢？」我半驕傲的說：「我暑假剛環島回來。」
